Análisis: "Con Faldas y a lo Loco"

Titulo original: Some like it hot

Año: 1959

Duración: 120 min

Pais; Estados Unidos

Dirección: Billy Wilder

Guion: Billy Wilder, I.A.L Diamond (Historia: Robert Thoeren, Michael 

Logan.

Música: Adolph Deutsch

Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien,Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone,Mike Mazurki, Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr,Barbara Drew

Productora:United Artists / Ashton Productions / The Mirisch Corporation

Genero: Comedia, Años 20. Mafia. Remake

2.sinopsis:

 Comienza en el año 1920-1933, en la época seca, dos músicas llamados Joe y Jerry se encuentran sin quererlo entre un enfrentamiento con dos bandas de mafia y aunque consiguen escapar los de la mafia los buscan y como buscaban trabajo se vieron obligados a vestirse de mujeres y trabajar en una banda de música femenino. Ahí es donde comienza la vida amorosa de uno de ellos y la aventura que emprenden juntos.

3.Análisis argumentales:

Puntos de giro: Al principio llegas a pensar que se trata de una película policíaca pero el giro da cuando te das cuenta que la historia es sobre dos músicos.

Temas que trata: El amor, Problemas que conlleva el encuentro con la mafia,

Trama principal o argumento: Escapar de la mafia y el poder sobrevivir.

Trama profunda o conflictos internos: Esconder su verdadera persona del grupo de música femenino y de la mafia.

Mensajes o valores que trata de transmitir: que las mentiras no llegan muy lejos, tarde o temprano tendrás que confesar y decir la verdad.

4.Análisis técnico:

Tipo de montaje: Lineal continuo

Ritmo: Lento

Tipo de fotografía: Artística(colorido, su intención es llamar la atención apartir de colores vivos y brillantes)

Empleo del sonido:

Uso informático:

Dirección:

5.Análisis connotativo o crítico:

 Soy fan de este tipo de películas, te atrapan en la trama y te diviertes mucho al verlas y aunque no se trata de una película que lleve a lo que es la realidad en si, está bastante bien.

Análisis: "El Padrino"

 

Título original: The Godfather

Año: 1972

Duración: 175 min
País: Estados Unidos
Director: Francis Ford Coppola

Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Fotografía: Gordon Willis

Música: Nino Rota

Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale,Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond,John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana,Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco,John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Tony Giorgio, Vito Scotti, Jeannie Linero, Julie Gregg, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Saro Urzi.

Productora: Paramount Pictures / Alfran Productions

Género: Drama | Mafia. Crimen. Años 40. Años 50. Familia. Película de culto

2.Sinopsis.

La película transcurre en América en los años 40 , su protagonista Don Vito Corleone es uno de los más grandes mafiosos y es la cabeza de la familia, tiene cuatro hijos y uno de ellos llamado Michael no quiere hacerse cargo del negocio familiar pero algunas situaciones lo llevan a llevar aquella vida que no quiere, cambiando así su moral y sus valores para defender la familia, a su padre Don Vito Corleone se le presenta una oportunidad para estar en las drogas pero lo rechaza envolviendose en una sangrienta lucha entre otra de las familias mafiosas.


3.Análisis argumental.

Puntos de giro. - Michael corleone se negaba pero terminó siendo el sucesor del padre

Temas que trata.
Mafia, Muerte, Asesinatos, la importancia de la familia y sus lazos.

Trama principal o argumento.
La guerra entra las dos familias de la mafia.

Trama profunda o conflictos internos.
Cuando el padre de Michael muere este se venga y el maltrato de su hermana por parte de su marido.

Mensaje o valores que trata de transmitir.
El valor de la familia ante cualquier cosa.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Montaje muchas veces en paralelo.

Ritmo.
Lento y relajado al comienzo, empezando el avance de velocidad paulatino al acercarse al final de la película y alcanzando cierto clímax en los puntos der giro.

Tipo de fotografía.
Color en Blanco y negro que trasmite misterio, el titulo sobre sale del fondo en negro por que es de color blanco, en el titulo se ve una mano de titiritero que cobra sentido cuando ves la película.


Empleo del sonido.
El sonido es suave pero te transmite incomodidad en ciertas escenas, aveces para la música para después seguir en escenas de máxima atención por el espectador.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
los vestuarios son típicos de la época, con grandes trajes para los actores principales.
La ambientación oscura y tétrica.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Una de las mayores eminencias del cine de suspense, con una profunda creación de transfondo y una gestión de la trama grandilocuente.

A pesar de tener escenas muy lentas, sus giros llenos de suspense te dejarán con la piel herizada, totalmente aferrado a la pantalla.

La Forma

Análisis: El Cuerpo

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: El cuerpo

Año:2012

Duración:107min

País: España

Director: Oriol Paulo

Guión: Oriol Paulo, Laura Sendim

Fotografía: Óscar Faura

Música: Sergio Moure De Oteyza

Reparto: Hugo Silva, José Coronado, Belén Rueda, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manuel Dueso, Nausicaa Bonnín.

Productora: Rodar y Rodar/Antena 3 Films.

Género: Thriller, Crimen, Neo-noir.

2 Sinopsis.

La película transcurre en una morgue, desde un principio de la película desaparece un cuerpo, el cuerpo es de una mujer madura de nombre Mayka y que fue asesinada de una manera muy poco clara. El encargado de este caso es Jaime Peña que tras la muerte de su propia esposa el caso lo sacara del dolor, pero el caso se le complicara por que parece ser que todos ocultan algo sobre la desaparecida y para descubrirlo contara con el exmarido de Mayka que se llama Álex Ulloa.

3.Análisis argumental.

 

Puntos de giro.

Temas que trata. Asesinato, Luguria, Adulterio.

Trama principal o argumento. La desaparición del cuerpo de Mayka.

Trama profunda o conflictos internos.

-El engaño de Álex a Mayka.

-El intento de descubrir el ocultamiento de la vida del Mayka.

Mensaje o valores que trata de transmitir.

No transmite ningún valor.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.Discontinuo.

Ritmo. Lento

Tipo de fotografía. colores negros y tonos frios demuestran la tensión  que hay entre los personajes que salen el la foto, las caras de los personajes muestran suspense y ocultamiento de algo.

Empleo del sonido. estridente, exceso de sonidos a lo largo de la película

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios):

Ambientación: está bastante conseguido los escenarios de misterio, buena iluminación.

Escenarios: los lugares buscados para la realización de la película esta muy bien conseguido para dar tensión a los espectadores.

Garabatos

Animación

Análisis: Apocalypse Now

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Apocalypse Now

Año: 1979

Duración: 153 min.

País:Estados Unidos

Director: Francis Ford Coppola

Guión: John Milius, Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad)

Fotografía: Vittorio Storaro

Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola

Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms,Albert Hall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin,Christian Marquand, Aurore Clément, Cynthia Wood, Colleen Camp, Damien Leake,James Keane, Herb Rice, Scott Glenn, R. Lee Ermey

Productora: Zoetrope Studios

Género: Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Película de culto

2 Sinopsis.

El capitán Willard es mandado a la guerra de Vietnam, en Camboya con la misión de matar con el coronel Kurtz pues este se volvió loco y reina en un pueblo de indígenas vietnamitas que lo adoran como un dios.

3.Análisis argumental.

Puntos de giro.

-la aparición de un hombre que había sido mandado anteriormente a la misma misión y que acabó al lado de Kurtz

Temas que trata. la guerra, la locura, el poder y el sufrimiento

Trama principal o argumento. el deseo de del capitán Willard de aceptar alguna misión que le manden.

Trama profunda o conflictos internos.

- la locura de Kurtz

- la aceptación obligada por las acusaciones de asesinatos

- la evolución psicologica de willard y el acercamiento que experimenta hacia kurtz.

Mensaje o valores que trata de transmitir.

Quieren hacer parecer que es una película de guerra pero en verdad tocan el tema de la ética, la moral y sobre el bien y el mal

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje lineal

Ritmo. lento

Tipo de fotografía. colores rojo y negro, imagen de un río en frente se puede ver el sol o la luna de un color rojo intenso que podria significar la sangre perdida en esa misión, el diseño es bastante tétrico muy parecido a los diseños de una película de terror.

Empleo del sonido. una concepción del sonido añadido o independiente, tiene diversos grados de legitibidad, y podemos notar la constante voz en off de willard.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)